よさこいとは、「夜さ来い」と書き、「夜に来てください」という意味です。高知の民謡「よさこい節」を昭和29年戦後の不況を打破しようとした当時の商工会の人たちが、徳島の阿波踊りにならい、盆踊り風にアレンジしたのが「よさこい鳴子踊り」で、現在のよさこい祭りです。
昭和40年代後半、サンバのよさこい鳴子踊りが作られると、自由奔放な高知の精神は、正調の鳴子踊りだけでなく、様々な形の踊りがチームによって作られ、各チームがそれぞれの色を出すことが「よさこい」という意識に変わってきたような気がします。
平成3年、高知のよさこい祭りを見に来ていた北海道の学生が、いろいろなチームがある中、その中の1チームに心を奪われ「北海道にもこんな祭りがあったら」と、凡人には到底できないバイタリティで作り上げたのが「よさこいソーラン」。「よさこい節」の変わりに「ソーラン節」を用いて、各チームがそれぞれの色を出します。
しかし、よさこいソーランが巨大化した要因は、「参加チームが参加費を払う参加型の祭りであること」「費用対効果を考えた祭りであること」「シンボルチームをつくりあげたこと」が考えられます。
南中ソーランは、民謡歌手である伊藤多喜男さんが作った楽曲を元に、北海道稚内南中学校で作られた踊りですが、歴史はよさこいソーランより若干古く、作られた目的も違いますが、高知、北海道を除く全国各地のよさこい祭りでは圧倒的に南中ソーランで踊るチームが多いため、「よさこい」と認識している人が多い。
映画「学び座」や金八先生で紹介されたことと、楽曲が手に入りやすく、踊りの型も決まっているので、創作性を重視してないチームにとっては、簡単によさこい系の祭りに参加できる。
「よさこい」や「よさこいソーラン」と趣旨が違うところで生まれたので、もちろん鳴子は持ってない。
詳しくはこちら
http://www.ecpla.net/nantyuu/index.html
伊藤多喜男さんの例のように、民謡を新しくアレンジして現代風に踊りをアレンジしてという発想は、よさこい祭りに関係なく全国各地でありました。しかし何故みんなよさこい系になったのかというと、「鳴子」を持って踊るという楽しさと共通点があるからです。
鳴子は高知では田んぼの雀よけに使われていたものと言われ、片手でできるカスタネットのような楽器?になっています。踊り子が単に踊るのではなく、楽曲に合わせて鳴子を演奏するのです。
高知にはいろいろなチームがあるので、鳴子を楽器として使ってないチームも中にはありますが、演奏を重視しているチームが多いのではと思います。
九州の船乗りの酒盛り唄であった「ハンヤ節」が北前船に乗って全国各地に広がり、越後で「おけさ」と言われました。これが、小木に入り、そこから佐渡全域に広がっていきました。
小木では小木おけさ、相川では鉱山労働者の間で広がったので選鉱場おけさと呼ばれていましたが、大正9年東京ではじめて「佐渡おけさ」として紹介されました。
当時の佐渡おけさは現在のものとは異なり、遊び心のあるハンヤ節でありましたが、大正13年、相川音頭を保存する目的で作られた相川の立浪会によって、立浪会独自のおけさを完成させ、それを「佐渡おけさ」としたのです。
以後立浪会による「佐渡おけさ」の普及活動は、日本全国から世界にまで飛んで、一躍日本を代表する民謡にまでなったのです。
もちろん県の民謡は佐渡おけさ。当時佐渡だけでも、「相川音頭」「両津甚句」「小木おけさ」と佐渡三大民謡がある中、「佐渡おけさ」がここまで大きくなった事を考えると、故曽我真一さんの想像を絶する努力が考えられます。
相川の3代名誉町民。初代名誉町民である村田文三とともに「佐渡おけさ」の普及につとめた。村田文三は「佐渡おけさ」の歌い手の第一人者であるが、彼を陰で支えていたのは曽我さんである。体系が大きく何も気にしない文三対して、歌い手は腹が減ると歌えないと、何もいわず自分のご飯をそっと文三に分けたりしたという。
佐渡おけさが全国的に知れ渡わたり、立浪会を見に来る観光客が増加しても決して贅沢はせず、死ぬまで佐渡おけさの普及に努めた。
相川音頭を保存する目的で作られた立浪会が、佐渡おけさの普及に努めたことがどのようなことなのかを考えると当時想像を絶する苦労があったと思います。